Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Сегодня мы с Лизой побывали в театре!

Смотрели "Маленькую принцессу" в нашем ТЮЗе. Мне было интересно: как адаптируют для постановки на сцене немаленькую книгу с большим количеством персонажей? По-моему, и сценарист, и режиссёр справились блестяще! Текст был сокращён, действие перенесено в наши дни, но основной сюжет и характер главной героини переданы блестяще. Смотреть было интересно и мне, и Лизе, и ребятам помладше.
А ещё прекрасные актёры! Лиза потом спросила меня: а сколько лет актрисам, которые исполняли роли девочек? Потому что у неё было абсолютное ощущение, что это её ровесницы или девочки чуть постарше.
Очень интересная сценография: ажурные металлические конструкции, которые превращаются то в гостинную, то в танцкласс, то в комнату для занятий, то в чердак, то в улицу. Условно, конечно. Но более подробно и не нужно - остальное дорисовывает фантазия зрителя!
А финал спектакля был просто фееричен - кусочек шоу, полного радости и праздничного настроения! И с этим ощущением чуда и театрального праздника мы и вышли из зала!
Огромное спасибо всем создателям спектакля за чудесное настроение!
Ульяна Шерстнева, Вам большое спасибо от Лизы за подарок!

Ёлка в интернате для детей-инвалидов. Часть 2. Спектакль.

 Итак, Подготовка к спектаклю закончена. Актёры на сцене, зрители заняли места в зале, ведущая Юля начинает рассказ.


[немного спектакля]
 Однажды вечером дети готовились ко встрече Нового года.


Как вдруг к ним ворвались Лень, Злость и Равнодушие.


И вдруг прекрасные дети начали ссориться, ругаться, лениться, позабыв о том, что вот-вот наступит Новый год. Но отважный Данил забил тревогу и призвал бороться с непрошенными гостями.


 И началась битва! Казалось бы, враги повержены и можно торжествовать!!!


Но, к сожалению, Лень, Злость и Равнодушие так просто не победить, тут нужно придумать что-то ещё. И дети придумали! Лень они победили энергичным танцем.


Со Злостью расправилась Аня, которая точно знает, что когда тебя разрывает на часть от злости на кого-то, нужно направить энергию на что-то позитивное!


 С Равнодушием помогла справиться другая Анечка, спев песню про любовь, которая одна и может победить безразличие.


И вот - победа! Теперь можно празновать Новый год! Дети рады! Рады и зрители!



И конечно же праздник не мог обойтись без Деда Мороза и Снегурочки, которые обязательно должны принести подарки!

про необычную "Сказку".

 Сегодня по любезному приглашению театра "Провинциальные танцы" мы посетили брифинг с показом фрагмента спектакля "Сказка".
Для меня это было открытие за открытием. Впечатлений так много, что сложно выразить их словами.
  Больше всего поразил сам спектакль. Я слабо разбираюсь в современном искусстве, а то, что называют "современный театр" не очень понимаю. Чаще всего  современные навороченные спектакли оставляют меня глубоко равнодушной. Чаще всего, но не сегодня.
 Хотя мы видели только фрагмент, но даже этот небольшой кусочек зацепил внимание и вытащил на свет из глубины души переживания, к которым  и слов-то нет. Но произошло то самое очищение, катарсис, которое со времён древних греков ценится в театральном искусстве.  Как этого добились создатели спектакля? Наверное, в этом и есть великое театрально чудо!
[подробности читать и смотреть]
   Спектакль, премьера которого состоится 29 и 30 сентября, крайне необычен.
Для постановки режисёр Владимир Панков выбрал хорошо всем известную с детства "Сказку о мёртвой царевне и семи богатырях", причём, по словам самого режисёра, не изменив в тексте ни строчки. Но в результате получилось нечто особенное, очень далёкое от привычной нам истории. На сцене разворачивается очень неожиданно для зрителя глубоко филосовское действие о жизни и смерти, любви и сексе, инициации и рождении, потере и обретении. И знакомый с детства текст звучит фоном, как проводник, который ведёт путника через страшную дремучую чащу, в глубине которой живут чудовища, к свету и радости.  Временами напряжение становилось  настолько велико, что я забывала дышать.
  Спектакль удивителен ещё и тем, что соединяет в себе балет, оперу и драму (как назвать  такой сплав - понятия не имею), причём соединяет не формально, а очень естественно, когда артисты драмы движутся почти как балетные, оперная актриса проживает роль как драматическая, а танцовщиков балета зритель с трудом отличает от драматических актёров.
  Постоянно возникают ассоциации с другими произведениями А.С.Пушкина "Евгением Онегиным", "Повестями Белкина", "Пиковой дамой" и др.



Удивительно оформление сцены - огромные надувные цилиндры, монументальные, но легко трансформирующиеся то в лес, то в сруб терема, то в батут, то в гроб... Придумал их художник-постановщик Максим Обрезков.






Работа художника поддержана художником по свету Николаем Сурковым.


Невероятно и музыкальное оформление спектакля. Во-первых, музыка была написана не просто специально, она рождалась прямо во время работы над спектаклем. Во-вторых, музыканты собрались из разных городов: Артём Ким из Ташкента, Евгений Кармазин из Екатеринбурга,  Сергей Родюков из Москвы, в-третьих, музыка исполняется вживую, не в оркестровой яме, а на сцене



Отдельно нужно рассказывать и о работе Татьяны Багановой, художественного руководителя Екатеринбургского театра "Провинциальные танцы." Но разделить постановку танцев и драмматическую часть невозможно, это означало бы расчленить спектакль, разложить на составляющие: ритм, текст, звуки, движения, запахи - выделить куски можно, но говорить о каждом отдельно, значит убить целостное ощущение.
  А ощущение это крайне странное, непривычное, цепляющее. Оно похоже на то, как человек пробует какое-то крайне экзотическое блюдо, приготовленное из привычных продуктов в тражициях чужой кухни - удивительный, странный вкус. Сначала он кажется противным до невозможности, до неприятия организмом. Через несколько минут понимаешь, что это всё же съедобно, но мозг взрывается от новизны и непривычности. К концу трапезы блюдо начинает даже нравиться. А через несколько дней ты ловишь себя на мысли, что неплохо бы повторить и распробовать эту непонятность.
 Так и этот спектакль "Сказка" - непривычный, непонятный, далёкий от каких-либо шаблонов, он требует от зрителя напряжённой работы, но не может оставить раснодушным.


 Огромное спасибо коллективу театра "Провинциальные танцы" за приглашение и возможность прикоснуться к тайнам творческой кухни.
Грустная новость в том, что будет всего ДВА показа: в воскресенье 29 сентября и в понедельник 30 сентября. Начало спектаклей в 19.30. Место: Большой зал КЦ "Урал" ул.Студенческая 3.
 Екатеринбуржцы, успевайте.  Когда удастся повторить - неизвестно.

Про спектакль "Баба Шанель"

 Сегодня второй театральный вечер и смотрели мы спектакль театра г.Кудымкар по пьесе "Баба Шанель" Николая Коляды. Постановку Николая Владимировича в его театре я видела год назад, и мне было интересно посмотреть спектакль, сделанный другим режисёром, Станиславом Мещангиным.


[немного фото] Первое, что на себя обратило внимание - костюмы ( сценография и костюмы Любови Мелехиной). Яркие, ляпистые, кичевые  в первой части, и неожиданно скромные, светлые - во второй.


Костюмы подчёркивают разницу в состоянии героинь: в начале пьесы это смешные тётки, нелепые в своём стремлении на сцену, потом - страдающие женщины, для каждой из которых ансамбль и выступления - отдушина в нерадостной жизни.

Сюжет пьесы прост: самодеятельный ансамль народной песни "Наитие" празнует 10летний юбилей. И вот после своего отчётного концерта участницы ансамбля садятся за стол, чтобы отметить праздник. Во время празднования баянист, от же руководитель ансамбля, представляет новую солистку, молодую пенсионерку Раису (актриса Вера Чугайнова), от которой он совершенно потерял голову. Но дамы, тайно влюблённые в своего руководителя и обуреваемые творческой ревностью к новенькой,  не принимают ей. И Сергей Сергеевич (Эдуард Щебинин)  со скандалом их покидает.  Первое действие заканчивается на том, что самой пожилой участнице ансамбля, девяностолетней Капитолине Петровне ( заслуженная артистка РФ Валентина Мешангина) становится плохо.

 Жанр пьесы - трагикомедия. И если в первом действии больше комедии и фарса, то второй крайне трагичен, каждая из героинь раскрывается как страдающая одинокая душа.

 Общая идея спектакля интересна, но, на мой взгляд, исполнение не дотягивает до неё. В первых сценах мне было откровенно скучно и непонятно, для чего изображать разнузданную пьянку и совершенно похабное приставание к Сергею одной из героинь. Выглядело это не смешно, а скорее жалко.
Вторая часть смотрелась гораздо живее и появилась нежность к героиням, которые в своих белых одеждах были похожи не то на сестёр милосердия, не то на заблудившихся ангелов.
Я не очень поняла, что откуда и для чего внезапно появивляются ещё 4 дамы в таких же костюмах? Души умерших участниц ансамбля? а зачем? Что они должны были символизировать?
Или проход девяти одинаково одетых женщин смотрится лучше и больше похож на хоровод, чем проход пяти?
Непонятно.



А завтра будет ещё один спектакль по этой же пьесе, теперь в постановке Чувашского театра. Очень надеюсь на него попасть, интересно же увидеть постановку пьесы на чувашском языке и в чувашских народных костюмах!

Про спектакль "Я не вернусь"

 Вчера, по любезному приглашению организаторов фестиваля "КОЛЯДАPLAYS", посетила спектакль "Я не вернусь" Вологодского ТЮЗа по пьесе Ярославы Пулинович, поставленному режисёром Ириной Зубжицкой.
  Я люблю театр и мне было интересно посмотреть труппу из другого города, но такого спектакля не ожидала совершенно!
[смотреть и читать]В основе пьесы и спектакля - история девушки Ани (актриса Виктория Парфеньева).

 Аня Морозова после смерти мамы попала в детдом. Но дальше, в отличие от многих-многих выпускников, на удивление благополучная жизнь:  школа с золотой медалью, поступление в институт и блестящее его окончание, работа на одной из кафедр института, доброжелательные коллеги, предстоящая поездка  на научную конференцию в Принстонский университет.
 Но всё рушится в одночасье, когда приятель по детдому оставляет ей пакет, в котором оказываются наркотики, а милиция ищет девушку как соучастницу преступления.
И вдруг казывается, что пойти в такой ситуации ей некуда и не к кому: любимый мужчина, женатый преподаватель этого же ВУЗа (актёр Игорь Рудинский) сообщает, что не намерен решать за неё проблемы, потому что у него работа, дела и семья

Герман, давний поклонник, не может пустить даже на ночь, т.к. боится хозяйку съёмной комнаты, зато обещает: "Поеду следом  на поселение, когда тебя посадят."

Аня оказывается на вокзале, потом в дет.приёмнике, в котором царят нравы диких джунглей.

Из дет.приёмника Аня бежит, за ней увязывается 13летняя Кристина (Алёна Денченко), постоянно рассказывающая о своей бабушке во Владивостоке.

 И девушки туда отправляются автостопом, переживая по пути много разных ситуаций.

  Спектакль меня поразил до глубины души!
Во-первых очень искренним проживанием актёрами жизней своих героев.  А это непросто, учитывая, что в пьесе масса действующих лиц, поэтому актёрам и актрисам приходилось перевоплощаться в нескольких персонажей по очереди.   Но даже самые маленькие роли были очень запоминающимися, живыми узнаваемыми людьми: дальнобойщики, воспитатели и училки в дет.доме; жена,  то ли не подозревающая об измене мужа, то ли закрывающая на неё глаза; детдомовцы и пр.
 Вот этот водила вызвал улыбки и смех зрителей, когда с узнаваемыми интонациями зазывалы произнёс: "Ревда, Первоуральск, два места"  (Ревда и Первоуральск - это близкие к Екатеринбургу города, чего приехавшие из  Вологоды актёры знать, вроде бы, не могут). Кто-то из зрителей откликнулся и спросил: "а трёх возьмёшь?"  Водила тут же откликнулся: "Два места, только два"

Во-вторых, спектакль очень интересно построен. Кулис нет, все актёры на сцене. Отойдя с первого плана, не занятые в следующей сцене просто садились на стулья и застывали, как выключенные роботы. Но не просто застывали, а находились в образе, который соответствовал происходящему.
В-третьих, весьма удачное музыкальное оформление спектакля, созданное Ларисов Васильевой. Музыка то подчёркивает переживания героев, то создаёт контраст, то становится нейтральным фоном, то утихает и тишина сама по себе создаёт атмосферу.

Конечно, можно много разбирать и анализировать, но никакой анализ не передаст той особенной атмосферы, возникшей в зале, когда публика ловит малейшее движение на сцене, когда по залу проносится вдох сочувствия или смех.
А к концу спектакля, по-моему, глаза у всех были на мокром месте


Автор пьесы - Ярослава Пулинович. Удивительно, как такой юной девушке удалось очень жизненно передать невероятную историю.